El curso se basa en la formación de la figura del director de manera completa, complementaria y alternativa a la formación académica. Se abordan los aspectos técnicos-quironómicos, estilísticos, analíticos, teórico- prácticos, e incluso psicológicos o sociales que un director debe tener. La organización por encuentros permite tratar en cada uno de ellos un estilo histórico diferente, llegando a final del curso habiendo trabajado repertorio desde el Clasicismo hasta el Siglo XX.

El curso se desarrollará mediante 4 encuentros anuales:

-Encuentros:

Noviembre:
-Día 29 (10:00 - 14:00 y 16:00 – 18:00) y día 30 (11:00-14:00 y 16:00-19:00).
Enero:
-Día 3 (10:00 - 14:00 y 16:00 – 18:00) y día 4 (11:00-14:00 y 16:00-19:00).
Abril:
Se confirmará agenda en el mes de Enero de 2015
Mayo:
Se confirmará agenda en el mes de Enero de 2015 

-Plan de trabajo:

Estudio de la técnica quironómica. Aplicación de la técnica en obras de repertorio, abarcando en cada encuentro un estilo y periodo diferente. Estudio sobre los diferentes aspectos que debe tener la figura de director.

Norman Milanés Moreno, (1934). Nace en Jiguaní, antigua provincia de Oriente, es compositor y director musical. Estudió piano y trombón con su padre, Miguel Milanés - director musical de la compañía mexicana Sonora Opera, que efectuó giras por Jamaica, Cuba y Puerto Rico - y en el Conservatorio Provincial de Música Serret, de Santiago de Cuba, donde cursó también materias teóricas, especializándose luego en armonía y composición con Enrique Bellver y en dirección orquestal con Manuel Duchesne Cuzán y Daniil Tiuilin.

A partir de 1959 dirigió bandas militares en Holguín, Pinar del Río (fundador), y las del Estado Mayor del Ejército y de la Marina de Guerra Revolucionaria. Miembro fundador y primer director musical del Teatro Lírico de Pinar del Río «Ernesto Lecuona», donde realizó los arreglos para el formato de la pequeña orquesta de la agrupación. En 1969 dirige Marina para el Teatro Lírico Nacional de Cuba y permanece en la agrupación capitalina más de dos décadas. En dicho período trabaja fundamentalmente el repertorio de zarzuela española y cubana —Cecilia Valdés, El cafetal, Amalia Batista, Lola Cruz, La Habana que vuelve (con el Lírico de Holguín, 1989), Rosa la China, El batey, así como los estrenos absolutos de La malquerida, de H. Lara (1992); Alánkoro: rencor y amor, de M. Romay (1993) y sus propias obras El triunfo de la rebelión (1983) y la ópera El sueño de los Carballo (1993). Dirige en coproducción con el Teatro de la Zarzuela, de Madrid, La chulapona (puesta de Ulacia, 1989) y El dúo de La Africana (puesta de Fernández Montesinos, 1990). Dirigió el estreno de Cecilia Valdés en Polonia (1973, puesta en escena de Maria Foltyn, en polaco) y se ha presentado en Europa, Hispanoamérica y África.

Desde hace algunos años, radica en España, donde imparte docencia en el Conservatorio Comarca del Valle de Albaida, Valencia. En su trayectoria como director de orquesta ha sido director musical del Gran Teatro de la Habana entre otras formaciones, y ha dirigido en países como Polonia, Bulgaria, Argelia, Colombia, Costa Rica, Nicaragua, etc.

Como director de Banda a dirigido entre otras la Banda Nacional de Conciertos de la Habana, la Banda de la Marina de Guerra de Cuba, y es director honorífico de la Banda de Música de Bocairent (Valencia).

En la actualidad está radicado en España donde realiza cursos. Los cursos que lleva a cabo están enfocados a toda persona interesada en el mundo de la dirección, tanto a aquellas que quieran acercarse a la dirección por primera vez, siendo interesante también para directores de bandas u orquestas titulados (o no) que deseen profundizar en esta especialidad.

Manuel Busto. Compositor y director de orquesta. Natural de Los Palacios y Vfca. Sevilla, es actualmente director asistente del maestro Cristóbal Soler en el Teatro Lírico Nacional de “la Zarzuela” y la Orquesta Sinfónica de Navarra.

Con una completa formaciónen España (estudios superiores de composición, dirección de coros, saxofón, etc.) formándose en la dirección orquestal con los maestros Norman Milanés y Cristóbal Soler, y en composición con Alfonso Romero Ramírez entre otros, desarrolla la misma en los principales enclaves europeos y con grandes maestros como B. Haytink (en los Cursos del Festival de Luzerna, Suiza), G. Gelmetti (en la Academia Chiguiana en Siena, Italia), el austriaco Achim Holub (en Londres, Ingraterra) entre otros.

Su relación directa con los grandes compositores españoles y su cercanía desde su juventud al flamenco y a grandes de sus artistas hacen que el maestro Busto posea una de las sensibilidades más sobresalientes para dicho repertorio. Fruto de la cual surge su obra “Pendaripén y Duende”, para orquesta, coro, cantaor, bailaor y narrador.

Su labor como asistente del maestro Soler le ha permitido trabajar con orquestas como: Orquesta de Rtve, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta

de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica Portuguesa, entre otras y en teatros como el Lírico Nacional (Madrid) o Sao Carlos de Lisboa. Ha dirigido orquestas como la Orquesta de Solistas de Londres, Orquesta Sinfónica de Brasov, Orchestra della fondazione Bulgaria Classic, Orquesta de Cámara de la ROSS, Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Sevilla, u Orquesta de la Universidad Complutense de Madrid entre otras.

A la vez que su trabajo como compositor ha sido interpretado por formaciones como la Orquesta de la Comunidad de Madrid o la Orquesta de Cámara de la ROSS en teatros como el Teatro Lírico Nacional o el Teatro de la Maestranza y retransmitido por RTVE.

Destacar su repertorio tanto en el terreno sinfónico como en el de la Lírica, destacando los títulos de ópera Turandot y La Bohème de Puccini, Werther de Massenet o el Gato Montés de Penella; y de zarzuelas como: La Verbena de la Paloma de Bretón, La Corte del Faraón de Lleó o Los amores de la Inés de Falla.

Es artista del Instituto Europeo de Desarrollo Cultural.